Sandra Petrovich

2012-01-25T16:00:00.000-08:00

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2011-12-30T13:48:00.000-08:00

En el último número de RPM 45

2011-02-16T14:25:00.000-08:00

http://www.45rpm.com.uy/201102/01_tapa.htm

Intertexto Nº 7

“Que Dios nos libre de la visión única y del sueño de Newton”, William Blake

Sandra Petrovich, de profusa trayectoria como artista plástica ha publicado recientemente su libro de poemas “Mundos Transversos”, del cual leyó algunos en el Mojo. Desde siempre ha existido un matrimonio entre la plástica y la poesía, algunas sin alianza evidente y otras llena de hijos, como es el caso de William Blake.

Le pedimos a Sandra que nos enviara un comentario desde su experiencia, acerca de esos dos lenguajes que ella también maneja.

Sandra - Poesía y creación plástica están en íntima relación; tal vez son modos distintos de un mismo proceso o resonancias en diversas frecuencias que participan de un mismo acontecimiento.

El tiempo es para el dibujo de la letra, el espacio por donde transita lo que acontece; en tanto que el espacio es para el gesto de pintar lo ya acontecido.

Escribir una poesía es crear una imagen y pintar es narrar un acontecer, mostrar lo no visible, revelar otras existencias. Se podría decir que hay algunas sutilezas que son del dominio de la velocidad en que transcurre una y otra.

La imagen crea en un torrente de palabras- emociones, palabras- sensaciones. Tiene su epicentro en la vivencia; de alguna forma también es así para la expresión plástica.
Por lo tanto para mí pintar o dibujar participan de una cierta poética del espacio. En ese sentido ambas formas de expresión están relacionadas.

La poesía participa también de manera sonora en la imagen que crea; el sonido más que todo es inseparable de la escritura, acompaña la imagen; tal vez hasta la determina.

Poesía y pintura dialogan, cuestionan, dentro de un mismo espacio; el de la búsqueda.

Se puede ver la pintura como una forma de escritura, suerte de cartografía del gesto que recorre, camina, explora, anda, sorprende, se sorprende.

El acto de pintar es puro acontecimiento; en tanto la poesía es más memoria de lo sucedido, registro; pero también invocación, llamado, relato, mito.

En todo caso cada vez más estoy practicando estos modos de creación como un todo, en donde el uno se nutre del otro y ambos se entreveran con la vida.

Me resulta curioso constatar que tanto para escribir poesía como para pintar o dibujar, se utilizan algunos medios similares en donde el cuerpo participa íntimamente relacionado al espacio.

Ambas expresiones la escritura poética o la pintura, necesitan de un cuerpo por así decirlo, suerte de piel en donde se inscriben las emociones.

Por ser silenciosa la plástica sería la mirada de la imagen y la poesía su voz.

2011-02-12T15:26:00.000-08:00

Proyectos y redes de mujeres artistas en la web. Dos casos concretos: eyeseverywhere//ojosportodoslados y MMX::artistas mexicanas en el 2010

2011-02-12T15:01:00.000-08:00

Proyectos y redes de mujeres artistas en la web. Dos casos concretos:
eyeseverywhere//ojosportodoslados y MMX::artistas mexicanas en el 2010
por Elizabeth Ross
A Coruña, Mayo del 2010

Introducción

La red, internet, es un inmenso espacio en el que confluyen información y comunicación, un espacio interactivo y abierto a la cooperación entre pares, que se encuentran gracias a la manifestación expresa de intereses y relaciones personales dentro de esa multiplicidad de vasos comunicantes virtuales que la conforman. Las relaciones surgidas de esta manera permiten un ensanchamiento de los horizontes de interacción de formas antes impensables. El aislamiento geográfico o físico es abolido y da lugar a un tejido social global cada vez más apretado, aunque también líquido. Esto significa que es la voluntad la que ofrece la permanencia y es la movilidad de la navegación la que amplía o reduce los campos de acción.

El encuentro de pares, de personas con intereses similares que confluyen en un punto dentro de este océano digital, usualmente provoca un inmediato intercambio de diversos tipos de información. Datos en forma de conocimiento, imagen, video, sonido, contactos, ideas e información de todo tipo van y vienen por la red y es a manera de trueque que se establecen estos intercambios. La mayoría del bagaje contenido en la red está bajo licencia de copyleft y la democracia adquiere aquí un cariz de realidad.

Dentro de este entorno, el realizar proyectos artísticos colaborativos a través de la red es una alternativa de eficiencia comprobada que amplifica las posibilidades y los horizontes creativos y geográficos. Nos permite crear redes artístico-sociales globales, que trascienden –y en general buscan hacerlo- el espacio digital, el mercado y, especialmente, la institucionalidad del arte. Son alternativas creativas al mainstream que imponen sus propias reglas, tan flexibles como eficientes, y proponen constantemente nuevas maneras de abordar el proceso creativo, el conocimiento de obra y artistas y, en definitiva, al arte mismo. Además de todo, permiten la concreción de estos proyectos en el mundo físico, real, matérico y, también y muy importante, enriquecer las relaciones personales y sociales.

Esto es especialmente importante para las mujeres artistas, que deben abrirse paso en un territorio dominado por el mainstream del mercado androcrático y que muchas veces permanecen invisibles más allá de su propio entorno físico.

Las que siguen son dos historias en las que una artista encuentra a sus pares y entre todas crean territorios propios donde entretejen sus obra, sus subjetividades, sus discursos, sus miradas.

Eyeseverywhere//ojosportodoslados

Como artista y gestora cultural, habitante entonces de una ciudad mexicana en la que la vida cultural tenía sus límites marcados, y dadas mis necesidades personales de expansión profesional, doy inicio Eyeseverywhere//ojospsortodoslados a finales del año 2006.
Mis objetivos partieron de la idea de ofrecer un discurso visual y una propuesta estética que con periodicidad permitiera un flujo constante y que lograra repercutir en diversos ámbitos, cosa que la red ofrece en la medida en que se mantenga la atención y la persistencia. El proyecto era ideal para compartir mi hacer fotográfico y entablar un diálogo con otras artistas y, principalmente, establecer relaciones humanas con mujeres dedicadas al arte en otras latitudes.

Para lograrlo, contacté con dos artistas amigas para proponerles el proyecto, una en los Estados Unidos, Ayanna Jolivet McCloud, conocida a través de la red gracias a su búsqueda de arte ritual, y la otra, Lau Mun Leng, artista malaya con la que coincidí en una residencia artística en Austria y que vive ahora en el Reino Unido. Ese fue el inicio del tejido que hemos ido armando entre todas.

Fue entonces que a partir de enero del 2007 se inicia la publicación periódica en un blog, sabatina, de fotografías tomadas por artistas de diferentes nacionalidades desde distintos puntos del planeta. Desde sitios como Dubai, Montevideo, Viena, Puebla, Kuala Lumpur, Berlín, Stavanger, Buenos Aires, Doha, Bilbao, New York, Vilagarcía, Seúl, Brighton, Barcelona, Gijón, Santiago de Chile y muchas otras ciudades del mundo –y aquí nombraré a cada una de las que han colaborado y colaboran con el proyecto- Ayanna Jolivet, Teresa Puig, Eva Brunner-Szabo, quienes han sido parte pero ya no están, y Lau Mun Leng, Marta Rial (Marthazul), Mercedes Fidanza, Sandra Petrovich, Inge Hoonte, Inka Resch, Carolina de la Peña, Agnes Bttfn, Nicole Rademacher, Aimee Lee y Elizabeth Ross, compartimos nuestra reflexión visual sobre diversos temas que cada una de manera rotativa va determinando cada mes, a partir de nuestras fluctuantes identidades .

Nuestra fotografía suele no estar manipulada, sino que retrata una realidad ya sea urbana o rural, intimista o social, y los temas explorados van desde los plenamente sociológicos como Crisis, Exceso, In/dependencia, Resistencia, Juegos de Poder, a los lúdicamente estéticos como explorar el color naranja, las hendiduras o la ceguera.

Queremos visibilizar elementos de la vida cotidiana con una estética existencial a la vez que el proyecto, eyeseverywhere//ojosportodoslados, nos visibiliza a nosotras como artistas mujeres y como personas que alrededor de un fuego virtual y creativo que involucra tiempo, lugar, atención, profesionalismo, solidaridad, compartimos nuestro discurso personal para entrelazarlo al colectivo y producir un espacio que habitamos estética, conceptual e intersubjetivamente entre lo privado y lo público.

Ese impulso inicial personal se ha convertido en el impulso de todas, quienes durante la semana tenemos abiertos los ojos para capturar el instante que llevaremos al círculo los viernes. Y en este nuestro hogar sabatino nos encontramos desde ya casi 4 años. Y digo hogar como casa y como fuego central. Y digo círculo porque eso es lo que ahora conformamos: cada sábado es un aquelarre visual netamente nuestro lanzado al universo en red. En estos 4 años nos hemos conocido de una manera íntima porque lo hacemos a través de los ojos y los sueños.
Muy pocas nos conocemos personalmente, mas sin embargo hemos afianzado nuestro ser colectivo, que cada vez es más sólido, y ahora hemos logrado hacer una concreción de estos 4 años de constancia al volcarlos en un video que está siendo exhibido en las ciudades –reales- que cada una habita.

A la fecha, llevamos más de 200 semanas en línea con más de 2000 entradas. En enero del 2011 cumpliremos 5 años de estar en la red, de estar en red, de tener los ojos por todas partes.

2010-11-15T05:06:00.000-08:00

2010-11-15T05:01:00.000-08:00

Prólogo del libro de poesía Mundostranversos recientemente editado

La poesía es “el otro decir”, tanto de lo profundis como de lo cotidiano o de lo trivial...lo onírico, lo lúdico, lo sublime, lo trágico: todo es materia poética...nada le es ajeno a la poesía...y ningún poeta le puede ser ajeno a nadie...

La poesía también es el decir de “el otro”, del propio, del impropio, del distante...

Cada poeta dice, se dice y nos dice...designa, nombra cada ser, cada cosa, cada sensación o sentimiento como por primera vez...Inaugura, descubre, encuentra, inventa...

Cada poeta crea, diseña, ordena, estructura lo que dice, o que “toca” con su decir...

Los poetas originan...Decir una palabra conocida también es fundarla, armarla y presentarla como nunca antes, cargarla de acepción inédita, etimologizar un origen “otro” y diferente...

Los poetas “diosifican” la palabra, resenmantizan, inauguran conceptualidades y cada poética es unívoca, pura - en sí y para sí- pero también abierta, diversa y plena de significados para “los otros”, nosotros, sus lectores...

Así los libros, los mundos, los caminos serán cada vez únicos y exclusivos a priori...habrá que entrar en ellos a conocerlos, a vivirlos, a transitarlos ataviados y dotados de instrumentos sensibles tanto a la levedad como a la hondura, al vuelo y al hundimiento, a las cumbres como a los abismos más profundos...

Hallaremos luz y oscuridad, aire y asfixia, cielos e infiernos...

Viviremos –y tal vez moriremos- en cada lectura...pero en todo caso conoceremos, nos re-conoceremos, y sentiremos lo distinto, lo nuevo, “lo otro”

como nuestro si está bien expresado, si está bien “dicho” aunque esté dicho por “otro” con “el otro decir” de la poesía...ese decir no era nuestro antes de leerlo, pero el arte poética del autor hace que nos lo apropiemos en la aventura sensible y ya sea propio en el correr de la lectura...

La poesía de Sandra Petrovich es tan breve como honda; tan sintética como precisa, tan sutil como plena...Es –diríamos una “poesía respiratoria”, al ritmo del aspirar y el expirar naturalmente, ese ejercicio simple e imprescindible...Sólo que ese respirar es en una atmósfera diferente, “otra”...tan vital como la natural, pero más única...

La poeta Sandra Petrovich es –a la par- artista plástica: dice y dibuja, vocea y traza y en ese andar siempre marca...Deja su huella propia en el camino y en los paisajes; deja su impronta en cada uno de sus pasos por el devenir constante y circular de las vicisitudes del vivir y del estro poético...

El libro de S.P. –en síntesis- es un viaje, una travesía...pero no cualquier viaje:

Es abstruso y críptico, pero a la vez esclarecedor y contundente; en apariencia laberíntico y hermético, pero es un viaje en espiral creciente y ascendente...así como el lector entra en sus versos, sale -de / con ellos- más enriquecido que antes de adentrarse en su espesura breve...

Seres y cosas, paisajes y vidas son nombradas, increpadas, son amadas o reclamadas, son evocadas y sentidas siempre para ser conmovidas o transformadas...nunca para quedar estáticas ni incambiadas... nada (ni nadie) será igual después de esta poesía...

“...las implacables palabras/ de acero/ de barro/ de nada...

todo es posible...la pasión/ la espera/ la fiesta/ lo inalcanzable/ la vida...”

Este libro es: “una sinfonía líquida lenta conmovedora...”

Bebámosla...

Miguel Ángel Olivera

Montevideo 2010

2010-10-24T17:49:00.000-07:00

2010-10-24T17:39:00.000-07:00

obras a propósito de una conferencia EROS: IMAGEN-MUJER

2010-06-05T20:21:00.000-07:00

2010-06-05T20:05:00.000-07:00

Participando de la muestra de artistas y artesanos del Pinar en La Placita

2009-11-22T18:02:00.000-08:00

Mundos Mutaciones y otros Devenires

2009-05-10T12:19:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=iInFcet4jdQ

actualmente en la galeria ACATRAS en Montevideo

2009-04-09T07:36:00.000-07:00

Alguien leyendo mi trama el día de la inaguración de Tramando Redes 03 04 2009 en la Amia

2009-04-09T07:31:00.000-07:00

Fragmento de mi trama participando del proyecto Tramando Redes

2009-03-22T17:33:00.002-07:00

2009-03-22T17:33:00.001-07:00

Estoy participando en Tramando Redes, una propuesta colectiva con la participación de numerosos artistas a nivel internacional. La obra será expuesta en La AMIA en Buenos Aires. Será esta una oportunidad para viajar a la ciudad de Buenos Aires , participar de distintos encuentro e intercambios.

Tramando Redes

2009-01-23T13:12:00.000-08:00

Desde el regreso de Morelia, se expanden las redes, los mundos, los sueños, enlazando momentos, eventos, memoria, saberes, rebeldías, encantamientos.
Caminando al borde al encuentro de lo sorprendente y pequeño, de los sublime y minúsculo.
Así un caracol, una piedra y un pensamiento se trenzan en la existencia de las y los “otros”.
Materia blanda, hilos y tramas, nudos, curvas, círculos envolventes.
En cada tramo una palabra y en cada palabra mil voces posibles.
Las tramas unen todo, abrazan la diversidad, integran, suman, se expanden.
Desde la trama surgen los territorios y de ellos los seres que lo pueblan; así al interior de cada obra hay una trama, hilo conductor invisible.
Y… siempre el gesto que se repite, a su ritmo y en su tiempo.
La creación es tiempo y gesto tras gesto; el tiempo es un gran laboratorio

Sandra Petrovich

2009-01-23T13:09:00.000-08:00

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2009-01-23T13:01:00.000-08:00

2009-01-23T12:52:00.000-08:00

2008-11-03T10:23:00.001-08:00

Del 19 de septiembre al 10 de octubre 2008 se desarrolló en la ciudad de Morelia México, el proyecto Identidades 04.
Hasta ahí llegué, invitada por Elizabeth Ross, participé, tuve encuentros maravillosos con otros artistas y colectivos y además fue la oportunidad de poner por primera vez mis pies en México.
La verdad es que pasamos días intensos de intercambios e intervenciones en los espacios públicos; también hubo talleres en algunas comunidades, conferencias y visitas.
La convivencia fue bella y divertida; por suerte dado que cuando llegamos a Morelia reinaba en la ciudad una atmósfera de miedo debido a los atentados del 15 de septiembre.
De hecho la ciudad estaba fuertemente militarizada.
Vaya mi agradecimiento a todas y todos los participantes comprometidos con Identidades 04, a los artistas y colectivos de Morelia y con los artistas con quienes fue un placer haber pasado tan lindos momentos y tan enriquecedora experiencia.

Que mejor que las imágenes para compartir con ustedes estas vivencias.

Octubre 2008

Especial Identidades 04 en Morelia -México septiembre-octubre 2008

2008-11-03T10:16:00.000-08:00

2008-11-03T09:12:00.000-08:00

Topografíass líquidas : una intervención en el asentamiento el Trebol de la artista Aurea.

2008-11-03T09:10:00.000-08:00

obra de Sandra Petrovich

2008-11-03T09:06:00.000-08:00

Instalando las obras de Sandra Petrovich en la Plaza de Las Capuchinas en Morelia

2008-11-03T08:39:00.000-08:00

Afiches : Invervención de la artista austríaca EVA

2008-08-25T08:34:00.000-07:00

vínculo a "Identidades 04" Morelia-México

2008-08-23T17:23:00.000-07:00

http://www.5celula.org/identidades/id08/index.html

instalación

2008-05-11T10:25:00.000-07:00

instalación

2008-05-11T10:21:00.000-07:00

poesía visual

2008-05-11T10:14:00.000-07:00

poesía visual

2008-05-11T10:10:00.000-07:00

pintura sobre tela

2008-05-11T10:07:00.000-07:00

pintura sobre tela

2008-05-11T10:05:00.000-07:00

pintura sobre tela

2008-05-11T10:00:00.000-07:00